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sábado, 19 de noviembre de 2016

La llegada - Arrival - Denis Villeneuve


Como soy una descreída, me gusta ver películas que me hagan soñar con seres de otros mundos. Una vez terminada la película y si es medianamente aceptable, me digo, qué pena, porque no será verdad. La historia está basa en un cuento corto del escritor Ted Chiang, llamado "Story of your life" (La historia de tu vida).

Aparecen a lo largo del orbe unas cuantas naves espaciales y dentro de ellas unos seres que, en principio, no saben comunicarse con ellos los militares, evidentemente, pues, en estas situaciones son los que toman las decisiones, y por ello, llaman a una lingüista para que busque una forma que haga posible esa comunicación y conteste a una serie de preguntas: ¿por qué han venido?, ¿quieren invadir el planeta?, ¿qué intenciones tienen?, preguntas muy sesudas. Las intentará realizar a los alienígenas la Dra. Louis Banks (Amy Adams) junto al científico Ian Donnelly (Jeremy Renner). El papel de éste queda un poco eclipsado por el de Adams, pero ayuda y es un sostén agradable, es ella, fundamentalmente, la que lleva el peso de la película.

No es una película de acción y de efectos especiales, es bonita y agradable. El lenguaje es lo que nos ayuda a interpretar la realidad que nos rodea y si aprendemos el lenguaje de nuestros visitantes, el presente, el pasado y el futuro, podrán ser...

Los puntos suspensivos son para que vayáis al cine y los descubráis. 

Técnicamente el film no está mal; pero, en cuanto al guión, hay unos clichés que me han rayado un poco. Los chinos, ahora aparecen en todas las películas como gran potencia, lo serán, pero me cansa este peloteo, primero como un poco "malos" y más tarde "pero qué majos", cuando veais la película, momento clave entre general chino y doctora linguista, os dará un poco de vergüenza ajena; otro, los militares americanos, en esta ocasión, un súper general o coronel, no me acuerdo qué era (Forest Whitaker) era de los buenos e inteligente y tenía control de todo, era como un super hombre, y, además, los típicos militares paletos americanos que, como están todo el día con la propaganda nazi de odio de algunos medios de comunicación, intentan sabotear todo el tinglado (¿votantes de Donald Trump?), creo que lo metió Villeneuve para dar tensión y emoción, pero lo consiguió a medias.

Por cierto, me hubiese gustado un poco más de elaboración con los alienígenas, no se molestaron mucho y fue un poco decepcionante el diseño.

En conclusión, no es la película diez, ni ninguna obra maestra, que anda por ahí la crítica diciendo, ni se acerca, pero habrá que verla, es agradable, en ocasiones hay tensión y ayuda y mucho, la banda sonora, que ésta sí es de nueve, de Jóhann Jóhannsson, como no, Villeneuve  vuelve a contar con él; aquí os dejo unos minutos

(una maldad, me eché a reir por la plataforma utilizada para subir a la nave espacial, un poco cutre)
video
Forest Whitaker,
si está en una peli, yo seré espectadora

Reparto:

Amy Adams,
Jeremy Renner,
Forest Whitaker,
Michael Stuhlbarg,
Mark O'Brien,
Tzi Ma,
Nathaly Thibault,
Pat Kiely,
Joe Cobden,
Julian Casey,
Larry Day,
Russell Yuen,
Abigail Pniowsky,
Philippe Hartmann,
Andrew Shaver
Denis Villeneuve

domingo, 10 de abril de 2016

Julieta - Pedro Almodóvar

Al igual que me ocurre con Haruki Murakami (y con algún otro escritor patrio), el primer día de la publicación de su nuevo libro, por ejemplo, 1Q84, que me presento en la librería nada más abrir las puertas, me ocurre con Pedro Almodóvar. En la primera sesión del primer día de estreno, allí estoy yo.

Además, no leo en la prensa, ni veo en la televisión, nada sobre la película. Me dejo arrastrar por lo que me da la pantalla del cine en cuanto se apagan las luces de la sala. Evidentemente, el tráiler no lo he visto hasta ahora. En general, los detesto.
Paseando por las calles de Madrid con una gabardina enorme un día soleado, con lo poquito que llueve por aquí. Intentaré no hablar mucho del guión, pero es inevitable algún comentario. Si sigues leyendo, tu misma/o
La protagonista, Julieta, está interpretada por dos actrices, Emma Suárez y Adriana Ugarte, ésta interpreta la parte de su juventud, mitad década de los 80 (de ahí ese estilismo de la peluquería, es horrible, creo que solo a Tina Turner le queda bien). Julieta es una mujer culta, es profesora de literatura griega que en un viaje de tren conoce a Xoan, Daniel Grao.
No conocía a este hombre, tiene mandíbula de Borbón. Tuvieron una escena de sexo en el tren, ella, ¿con bragas y sujetador?, bueno, puede ser, pero resultó un tanto extraña.
La historia está contada a modo de flashback. El montaje es bueno, así que no hay problema de perderse. Agradezco cuando veo una película que no jueguen conmigo, no quiero que metan el dedo en la llaga para que toda la sala se ponga a llorar. Además, es lo que quería su director, acabo de leer una entrevista suya que dice eso, contención. No llorar delante de la cámara. A Julieta joven, solo le sale un moco cuando se entera de que.... Julieta adulta, ni moco cuando se entera que...
Pedro Almodóvar me da miles de vueltas sobre qué es cine, yo no sé nada a su lado. Él hizo su película tal como quiso, pero después de 96 minutos que dura el film, me faltaba algo. Y creo que era eso, la manifestación del dolor, que es inevitable en un primer momento. Cuando crees que ya no puede haber nada más horrible, como si te clavaran un puñal en el corazón y que alguien te está apretando la garganta, y que no puedes respirar. Tienes que gritar y llorar. El tiempo suaviza el dolor, lo transforma, al menos, te puedes contener en público y no lloras. Estos sentimientos (más o menos) me los contaba la madre de una amiga cuando creyó que había perdido a su hija. 

Todo lo que quiso anular de la historia, o todo lo que anuló, lo eché de menos. Es un poco de insatisfacción cuando termina la película y comienza a cantar Chavela Vargas, ni siquiera este final redime la historia, que a estas alturas necesitamos algo más, con tanto cine a nuestra disposición, que a determinados genios del cine siempre les exigimos más.
La andaluza llena de luz y color
La gallega, triste, fea, resentida. 
Al inicio de la película los cameos de Bimba Bosé, David Delfín y Charlie Centa. También el de Agustín Almodóvar, pero de éste no encontré fotografía.
La colocación de la cámara, fotografía, banda sonora (Alberto Iglesias)..., estupendo
Muy pocos momentos de expresividad nos dedicó Emma Suárez. Contención, debió de ser la palabra mágica en el set de rodaje. Creo que es la primera vez que le puedo poner un pero a esta actriz, pero, por supuesto, ella siguió las directrices del director.
Pedro Almodóvar
Esta fotografía me gusta mucho. Es de Sergio González, supongo que se la hizo con ocasión de la entrevista a que hago referencia arriba.

Reparto:

Emma Suárez, 
Adriana Ugarte, 
Daniel Grao, 
Inma Cuesta, 
Darío Grandinetti, 
Rossy de Palma, 
Michelle Jenner, 
Pilar Castro, 
Susi Sánchez, 
Joaquín Notario, 
Nathalie Poza, 
Mariam Bachir, 
Blanca Parés, 
Priscilla Delgado, 
Sara Jiménez, 
Tomás del Estal, 
Agustín Almodóvar, 
Bimba Bosé

domingo, 14 de febrero de 2016

Spotlight (Thomas McCarthy) - Joy (David O. Russell) - Steve Jobs (Danny Boyle) - Mad Max: Fury Road - Mad Max: Furia en la carretera (George Miller) - Bridge of Spies - El puente de los espías (Steven Spielberg) -

Continúo mi carrera particular con las nominacioanes a los Oscar. Cinco películas de una tacada, que mi tiempo es más valioso que el cine del que hablo, salvo una, las demás podrían haberse quedado en el pensamiento de sus ideólogos, porque, excepto detalles, las películas que este año van a los Oscar, dejan mucho que desear (al menos, las de esta entrada).

Spotlight - Thomas McCarthy

Spotlight, dirigida por Thomas McCarthy, es la más interesante de las cinco. No se puede seguir cerrando los ojos y tenemos que ser conscientes de que los santos no existen. En todos los colectivos existen personas que abusan de otras emocional, física o sexualmente. El problema fundamental, es que ese abuso se lleve a cabo por las personas que deberían proteger y ayudar a los más indefensos, como son las niñas y los niños.

Esta película no solo trata de eso, también, del amparo de la Iglesia Católica de Boston durante más de treinta años de esos abusos. La película nos muestra un verdadero ejercicio periodístico de investigación, intentando, por una parte, ejercer la profesión de la forma más ética posible, y por otra, intentar que sus lectores, más de la mitad son católicos, no les den la espalda ante tales acusaciones.

El único problema de esta película es que no nos emociona, y la angustia y el dolor de las víctimas, apenas se nos hace patente. El único que se muestra algo más cercano es Mark Ruffalo, al que han nominado a los Oscar como Mejor actor de reparto, de esta forma será más fácil darle el premio, que si fuese a mejor actor protagonista, pues ya sabemos que tiene nombre. Las otras cinco nominaciones de  Spotlight: Mejor película; Mejor director; Mejor actriz de reparto, Rachel McAdams (nada destacable de ella, no sé qué pinta esta nominación); Mejor guión original, Mejor montaje

En cuanto al resto del reparto, nada que destacar, actuaciones más bien planas. Si bien, son actores tan buenos que es de agradecer que aparezcan en la pantalla grande.  En cuanto al director, Thomas McCarthy, sus mejores trabajos siguen siendo sus dos primeras películas.

Reparto:

Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery, Stanley Tucci, Brian d'Arcy James, Gene Amoroso, Billy Crudup, Elena Wohl, Doug Murray, Sharon McFarlane, Jamey Sheridan, Neal Huff, Robert B. Kennedy, Duane Murray, Brian Chamberlain, Michael Cyril Creighton, Paul Guilfoyle, Michael Countryman


Joy - David O. Russell

Esta es una porquería de película. Tendría que estar penado que Robert de Niro hiciera tales engendros. La culpa la tengo yo por seguir viendo películas de David O. Russell, es malo hasta decir basta, no comprendo como tiene tantos amores en Hollywwod. En Joy, hace la típica película del sueño americano, dan ganas de vomitar.  Por supuesto, lleva a sus dos actores favoritos. En cuanto a las nominaciones a los Oscar, a Jennifer Lawrence, es la broma de este año, supongo que seguirán nominándola años tras año, haga lo que haga. Su otro actor fetiche, Bradley Cooper, si aún no vomitaste, cuando aparece en pantalla, seguro que echas la pota a los cinco minutos, qué papel más malo, dan ganas de llorar. No sigo, aún recuerdo el final del film, es horrible, qué estupidez.

Reparto:

Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Bradley Cooper, Isabella Rossellini, Diane Ladd, Édgar Ramírez, Virginia Madsen, Elisabeth Röhm, Dascha Polanco, Jimmy Jean-Louis, Madison Wolfe, Erica McDermott, Isabella Crovetti-Cramp, Arthur Hiou, Damien Di Paola




Steve Jobs (Danny Boyle)

Bastante mejor que la anterior, pero nada del otro mundo. Eso sí, Michael Fassbender está estupendo, nominado al Oscar a Mejor actor. En cuanto a la historia, bueno, es algo sosa, pero tal vez, lo hubiese sido la vida de Steve Jobs, y la cosa no daba para más. En cuanto Kate Winslet, también nominada en la categoría de Mejor actriz de reparto, bien, de caminante por las catacumbas, ella es estupenda pero su guión no da para más. En cuanto a Danny Boyle, nada de sus últimos trabajos me emociona, pero claro, dirigió Trainspotting (1996), y esto son palabras mayores, por ello, siempre hay que ir al cine a ver sus trabajos.

Reparto

Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen, Jeff Daniels, Katherine Waterston, Sarah Snook, Michael Stuhlbarg, Perla Haney-Jardine, Adam Shapiro, Jackie Dallas, Makenzie Moss, Afsheen Olyaie, Tina Gilton, Tom O'Reilly, Natalie Stephany Aguilar



Mad Max: Fury Road - Mad Max: Furia en la carretera - George Miller

A priori esta sería una de mis favoritas. Estética, explosiones, mundo apocalíptico, protagonista femenina en un papel que antes de entrar al cine pensaba que era el de Max, éste lo reservaban para Tom Hardy (prefiero al joven Mel Gibson), lo tenía todo, pero algo falló desde el principio.

Aunque ya hace bastante que se estrenó, la recuerdo perfectamente. Creo que con esto de las nominaciones a los Oscar la han vuelto a llevar a los cines. Pero, lo siento, es una película boba, que aunque Charlize Theron es una de mis actrices favoritas, aquí en Mad Max, como decía arriba, algo falla. Aunque le corte una mano y le manchen la cara, no funciona. Es la película más sobrevalorada de todas las nominaciones. 

Si hubiesen trabajado un poco más el guión, tal vez, la película funcionase, pero, ¡es tan previsible!. Lo siento Sr. Miller, aunque sea sobre Mad Max, un personaje que se vende solo, es una película mediocre con ansias... no se de qué. Sin embargo, esto no lo han tenido en cuenta este año los de la Academia de cine de Hollywood, que deben estar vagos, han nominado esta película a: Mejor película; Mejor director; Mejor montaje; Mejor fotografía; ....y así hasta 10 nominaciones. Salvo las dos primeras (incomprensibles), las otras son técnicas, tal vez se lleve alguno (o varios).

Si vuelve a Cannes una película como ésta al festival de cine, le pierdo todo el respeto.

Reparto:

Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Angus Sampson, Zoë Kravitz, Rosie Huntington-Whiteley, Nathan Jones, Riley Keough, Abbey Lee, Courtney Eaton, Josh Helman, Megan Gale, Melissa Jaffer, Stephen Dunlevy


 Bridge of Spies - El puente de los espías 
Steven Spielberg

Esta es una mala película. Puede que de estética no, pero es una película de propaganda yanqui, de forma descarada. Es incomprensible que esté firmado el guión por los hermanos Ethal y Joel Cohen, junto a Matt Charman (están nominados al Oscar al Mejor guión original) Tiene todos los trucos baratos para que te engañe, familia estupenda, héroe solitario, los americanos siempre los buenos y, por supuesto, son los que respetan los derechos humanos a diferencia de los comunistas.

De todas formas, la película es buena técnicamente, faltaría más, Steven Spielberg está al mando, pero no funciona, aburre, demasiado discurso. Ni siquiera Tom Hanks es capaz de engancharnos. Pero, la han nominado al Oscar a la Mejor película.

Sin embargo, tenemos a Mark Rylance que hace un papel muy bueno, es un excelente espía, tiene muy bien merecida su nominación, es, desde luego, firme competidor al Oscar a Mejor actor de reparto, es el que probablemente se lo pueda quitar a su tocayo Ruffalo (va, no, ya le pusieron el nombre de éste al premio y no porque haya hecho mejor trabajo...). Tiene otras tres nominaciones: Mejor banda sonora, Mejor sonido y Mejor diseño de producción.

Reparto:

Tom Hanks, Mark Rylance, Amy Ryan, Scott Shepherd, Sebastian Koch, Billy Magnussen, Alan Alda, Jesse Plemons, Eve Hewson, Peter McRobbie, Austin Stowell, Domenick Lombardozzi, Michael Gaston

domingo, 7 de febrero de 2016

El renacido - The Revenant - Alejandro González Iñárritu

A Leonardo Dicaprio le van a dar un Oscar porque casi le mata una osa furiosa, después de eso gruñidos (del propio Dicaprio) y alguna otra cosa más. Creo que es de justicia recordar la película El hombre de una tierra salvaje (Man in the Wilderness, 1971) dirigida por Richard C. Sarafian y protagonizada por Richard Harris (sí, el famoso Un hombre llamado caballoA man called horse, 1970 de Elliot Silverstein) y que las dos películas están basdas en la  verdadera historia de Hugh Glass, un trampero del siglo XIX, con una vida bastante más interesante que la que nos muestra Iñárritu.
La película arranca de forma soberbia, diría que genial, continúa Iñarritu con esa obstinación de mover la cámara hasta casi la lesión cervical, pero esa media hora (bueno, el tiempo en esto es un decir) de inicio, ataque de indios, huida y osa es buenísima. Muy buen cine. El problema, es que todo lo demás, sobrevivir y buscar venganza,  ya lo hemos visto muchas veces,  y mejor contado. 
 El renacido (The revenant) es una película espectacular porque los medios técnicos son inmejorables. De todas formas, no me gusta que la lente de la cámara quede empañada,  mojada, manchada de sangre y los reflejos del sol en el cristal sean tan evidentes, queriendo con ello, hacernos a los espectadores participar más en la acción; yo prefiero sumergirme en la historia y no recordar que es una escena de película, pensar que la osa grizzly es de verdad y que no hay cincuenta personas detrás de los actores que interpretan la acción que estoy viendo, las secuencias se pueden acortar, limpiar la lente y continuar. Supongo que esto es para gustos.
La espectacularidad del paisaje y el sufrimiento del personaje principal, tiene como resultado una película de aventuras con muy buenas escenas, alguna fallida, y un metraje un tanto excesivo,  ¿se han olvidado de los grandes maestros del cine y su hora y media?, pocas son las películas que no pasan de las dos horas, El renacido, más de dos horas y media de nieve y de sueños recordando su vida pasada con su mujer la india y su hijo el mestizo, toda esta parte parece hecha con calzador. Supongo que Iñárritu, además, de hacer una película de aventuras (que todo el mundo sepa que él también es un director de Hollywood),  que quede claro que hay que respetar la naturaleza, que los indios son buenos, al menos la mayoría, los blancos unos salvajes, sobre todo, los franceses, etc., estereotipos sin fin, todo ello hace que salgamos de la historia y miremos a nuestro alrededor, cuando esto sucede en el cine, malo.
De todas formas, película que disfrutarás más en el cine, supongo que en la pantalla pequeña la inmensidad de los paisajes (Canadá?) no se podrán vivir de la misma manera. 
La película está nominada en doce categorías de los Oscar: Mejor película, Mejor director (espero que Iñarritu no se los lleve, a diferencia del año pasado que había apostado por él con Birdman,  pero le seguiré y espero que se deje de oropeles y vuelva a su cine, a su mejor cine; de todas formas, y a la vista de las películas nominadas, tiene todas las papeletas para repetir lo del año pasado), Mejor actor principal, inmejorable ocasión para darle el Oscar a Leonardo Dicaprio hubiera sido en El lobo de Wall Street, de Martin Scorsese. Pero bueno, las malas lenguas dicen que este es su año, me parece bien, y así no volvemos a hablar del tema. Mejor actor de reparto Tom Hardy, éste es el malo de la película. Evidentemente, si se lo dan a Dicaprio el Oscar, Hardy que se lleve el suyo. El resto de nominaciones son técnicos, que probablemente se llevará alguno más. No está nominado, pero como curiosidad y para que mi vena japonesa no se resienta tengo que mencionar a Ryuichi Sakamoto. Éste, convelenciente de un cáncer (ya repuesto), compuso la banda sonora junto a Alva Noto (Carsten Nicolai). Espero dedicar más tiempo a Sakamoto próximamente, pero en mi otro blog, Cosas de Bara, cuando hable de Merry Christmas Mr. Lawrence, de Nagisa Oshima.

Mi próxima entrada supongo que será para Spotlight, gran rival de El renacido en la carrera a los Oscar. A Mark Ruffalo como le quieren dar un Oscar, le han nominado como mejor actor de reparto, y así todos contentos, no compite con Dicaprio y a cada uno el suyo. Qué me ha gustado más, no sé, ya lo diré en la próxima entrada. Pero Spotlight hay que verla y saber que, sepan los papás y las mamás, que eso de dejar a sus hijos e hijas a gente para que les eduque y no saber exactamente qué les ocurre, pues eso, que muy mal. Gente depravada hay por todas partes, incluso en las iglesias, así que, vigilantes. Yo no tendré hijos que es mucha responsabilidad.


Reparto:

Leonardo DiCaprio,
Tom Hardy,
Domhnall Gleeson,
Will Poulter,
Forrest Goodluck,
Paul Anderson,
Kristoffer Joner,
Joshua Burge,
Duane Howard,
Melaw Nakehk'o,
Fabrice Adde,
Arthur RedCloud,
Christopher Rosamond,
Robert Moloney,
Lukas Haas,
Brendan Fletcher,
Tyson Wood,
McCaleb Burnett

Alejandro González Iñarritu

domingo, 31 de enero de 2016

Creed. La leyenda de Rocky - Ryan Coogler

Sé perfectamente que hay títulos más interesantes en la cartelera española, pero me decidí por Creed, porque nunca fui al cine a ver a Rocky Balboa (evidentemente) y Sylvester Stallone es toda una figura (que se convertirá en leyenda, a pesar de su cine) de Hollyvood. Sus compatriotas y amigos no han perdido la oportunidad de mostrarle su respeto con la nominación al Oscar a mejor actor de reparto. Además, por la polémica montada por no haber nominado a ningún actor negro, y se destacaba al actor protagonista de este film, Michael B. Jordan.

Pues allí me fui el viernes. Poco me voy a extender. La película es medio entretenida, que no es poco en estos tiempos, pero nada más. Sobre todo, para los fans de Rocky Balboa y demás aficionados al boxeo es una película que no pueden perderse, los demás, pasar. La película es la típica película americana de superación y final..., me lo reservo, no quisiera fastidiar la historia a nadie, pero creo que habrá una Creed II, una Creed III. Yo, desde luego, no vuelvo al cine a ver una de estas, ya vi a Stallone en la pantalla grande una vez y, bueno, cumplí. 

Esto no significa que no quiera que le den el Oscar, todo lo contrario, sería un reconocimiento a su carrera que creo que sería bien recibido por todos. Evidentemente, con permiso de Mark Ruffalo nominado en la misma categoría por la película Spotlights, el cual tiene toda la pinta de llevarse el galardón.

En cuanto a Michael B. Jordan, pues, eso, que tiene un pedazo cuerpo impresionante, pero nada más. De todas formas, las nominaciones y premios son muy injustos, yo, cómo no, habría nominado al inigualable Samuel L. Jackson por su papelón en Los odiosos ocho.

Reparto:

Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Phylicia Rashad, Will Blagrove, Juan-Pablo Veza, Andre Ward, Tony Bellew, Philip Greene, Manny Ayala, Cory Kastle, Vincent Cucuzza, Christopher Weite
video

A continuación la fotografía del director (es guapo, eh!):
Ryan Coogler


sábado, 23 de enero de 2016

La chica danesa - The Danish Girl - Tom Hooper

Demasiado drama para mi. Además, este actor, Eddie Redmayne, que quiere ser mujer (en la ficción), me repatea, solo dientes y posturas que nunca vi en una mujer, La chica danesa (The danish girl) es un folletín que después de media hora ya sabes todo cuanto va a ocurrir, y no emociona. 

Redmayne fue el que ganó el año pasado el Oscar a mejor actor por La teoría del todo, yo se lo hubiese dado a Michael Keaton por su papel en Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia), pero bien, no fue mal concedido, era mi segunda opción.

Este año también está nominado al Oscar a Mejor actor Eddie Redmayne, los de la academia de cine de Hollywood dejaron la neurona en casa para votar, porque, ¡anda, vaya nominaciones!, para echar la pota; pero también nominada su  compañera de rodaje, Alicia Vikander como Mejor actriz de reparto, y otras dos nominaciones, Mejor diseño de producción y Mejor vestuario, Paco Delgado (es español, hay que hacer patria, que se lo lleve, alguna de las prendas de la protagonista, ya me gustarían par mi).

En cuanto a su director, Tom Hooper, siempre está con películas que tienen la suerte de estar en cartelera, este año buscó un asunto para llenar titulares en los periódicos, que trae mucho dolor y en demasiados países, en ocasiones, tienen que pagar con su vida. Pero, desde mi punto de vista ha sido un trabajo fallido para dar visibilidad a las personas transgénero.

Reparto:

Eddie Redmayne, 
Alicia Vikander, 
Matthias Schoenaerts, 
Amber Heard, 
Ben Whishaw, 
Sebastian Koch, 
Victoria Emslie, 
Adrian Schiller, 
Richard Dixon, 
Paul Kerry, 
Helen Evans, 
Michael Gade Thomsen, 
Alicia Woodhouse
El tráiler hace un repaso por toda la película en dos minutos y medio, un figura quien decidió su extensión. Hasta la próxima.
video

Tom Hooper

La gran apuesta - The Big Short - Adam McKay

Continúo con las películas Oscarizadas. La gran apuesta (The big short) es un documental explicado con sentido del humor y dramatizadas las situaciones. Mucha información sobre las hipotecas basura, muchos conceptos, una cámara endiablada que no para y que yo he gastado 10€ y podía haber empleado de otra manera más provechosa para mi espíritu, pero los que salen en el cartel de promoción me empujaron a la sala. 

Mi consejo: esperar a que la pasen en la tele. Es imposible que alguien que no sepa de lo que se está hablando, consiga terminar de ver la película, las deserciones en la sala fueron muchas, otros, directamente se abandonaron en los brazos de morfeo. 

Las 5 nominaciones al Oscar las considero una falta total de respeto a los amantes del buen cine, que se reparten de la siguiente forma: Mejor película, Mejor director, Mejor actor de reparto  (Christian Bale ), que hace de un doctor millonetis autista que en un tris descubre la gran estafa de los bancos y de las agencias de calificación (uno de los personajes más tontos que ha hecho), Mejor guión adaptado (Adam McKay y Charles Randolph), Mejor montaje (Hank Corwin)

No comprendo tanta crítica positiva, además, no aporta nada nuevo si te has preocupado de leer un poco, o hayas visto algún que otro debate televisivo y sabes cómo los bancos y demás ladrones de guante blanco han arruinado las esperanzas y sueños de millones de personas en todo el mundo. 

Reparto
Christian Bale, 
Steve Carell, 
Ryan Gosling, 
John Magaro, 
Finn Wittrock, 
Brad Pitt, 
Hamish Linklater, 
Rafe Spall, 
Jeremy Strong, 
Marisa Tomei, 
Melissa Leo, 
Stanley Wong, 
Byron Mann, 
Tracy Letts, 
Karen Gillan, 
Max Greenfield, 
Margot Robbie, 
Selena Gomez, 
Richard Thaler, 
Anthony Bourdain
Adam Mckay